8 月 16 日，由北京 SKP 主办、央央好物深度策划的「溯脉东方・美学新生」东方美学跨界访谈沙龙，于北京 SKP-S 画廊顺利举办。活动邀请中国美术家协会会员、国家一级美术师宋绍喜、中国地质大学（武汉）珠宝现代产业学院刘衔宇副院长、主持人浅度开展跨界对话。本次沙龙重点推介央央好物与武汉地大珠宝学院共建「青年造物计划」，展示《青虺玉葫》《金褶丝系列》等青年原创作品，围绕笔墨山水、宝石造物、传统美学当代转化展开深度交流。

    当水墨笔墨遇见玉石肌理，两种根植于华夏文脉的艺术在此相遇。宋绍喜谈到东方美学的核心是“天人合一”，讲究方寸之间可纳千里山河，讲究留白所承载的精神情感，创作贵在顺其自然，好的作品能够与人产生对话共鸣。刘衔宇则从宝石科学与造物实践出发，解读中国人含蓄内敛的审美取向：不机械搬运传统纹样，要读懂纹样背后的文化内核；以科技为工具，承接慢的传统文化，让书法、珠宝真正回归生活美学。

    谈及青年造物计划，嘉宾一致认为，青年造物追求的是“慢时尚”，让东方美学不再束之高阁，变成大众可感知、可触碰的审美体验。身处文化自信的时代，年轻人既要继承千年文明沉淀下来的丰厚底气，也要敢于放开想象，在继承的同时完成文化更迭，创造属于我们这个时代的文化。

    本次活动兼具多重价值：

           文化价值：打通书画艺术与珠宝造物的美学边界，回归“向内求，再向外传”的东方内核，探讨传统文脉如何完成当代转译，推动中华优秀传统文化走进都市公共空间。

    艺术审美：以跨界对话解析水墨、玉石共通的审美逻辑，解读留白、含蓄、师法自然等中式美学特质，为当代艺术创作提供思想参考。

    青年影响力：依托校企联动的「青年造物计划」，展示复原古法、活化传统纹样的青年创作，鼓励青年扎根文化内核进行创新，拒绝符号化复刻，为青年原创力量搭建展示与发声的平台。

            社会价值：搭建艺术家、高校学界、商业平台的长效交流纽带，实现学术研究、艺术创作、商业场景的双向赋能，让传统工艺活化传承，让东方生活美学渗透当代大众生活。

    以古为脉，以新为形。千年东方文脉，正是在一代代人的理解、体验与创造之中，持续焕发鲜活的新生力量。